PICASSO Y EL BALLET

El triunfo del ballet es que lo practiques toda la vida. V.

Cada vez que un bailarín salta en punta soporta
tres veces su peso corporal en la punta de sus
dedos. 

Parade supone una de las obras de arte más maravillosas y vanguardistas de la historia del arte, el ballet y la música. El hecho de que Picasso se introdujera de lleno en el mundo del ballet a finales de 1915 supuso una ruptura con los anteriores y pomposos Ballets Rusos para dejar paso a la modernidad.
Diaghilev en sus ansias por dar un tono de frescura al ballet, juntó a una serie de jóvenes de distintas disciplinas para dar un vuelco al concepto tradicional de la danza. Así elige a un joven Jean Cocteu para escribir la historia y al bailarín Leónide Massine para la coreografía. Diaghilev decide dejar en manos de Cocteu el equipo artístico; Picasso para los decorados y Erik Satie para la música. Un elenco inigualable. En el programa de mano Apollinaire señala que "es la primera vez que se produce esta alianza entre la pintura y la danza, las artes plásticas y la mímica que señalan el advenimiento de un arte más completo".
Esta obra hace una contribución a la comprensión del cubismo, que no era una simple geometría de formas, sino una transformación del espacio visual, donde puedes ver aquello que no pude ser visto a la vez en el mismo espacio. Esto fue decisivo para a evolución del lenguaje plástico y de la modernización de los espectáculos teatrales.

Vestuario de Parade, diseñado por Picasso

Picasso se dispuso a trabajar en un gran taller al fondo de un jardín, para realizar el telón que sostendrá el preludio de Satie. Se trata de la tela más grande pintada por el autor malagueño. Picasso lo pintó con engrudo sobre un tejido mezclado, la luz descompone la trama y los colores tienden a borrarse. Peor el pintor se negó a restaurarlo a lo largo de su vida, ya que le gustaba el aspecto de fresco mural que le daba a su obra. Es una composición extraña llena de dulzura e ingenuidad. Sin embargo, es una composición muy sabia. Es mitad realista, mitad onírica. Representa un mundo naturalista lleno de visiones y espejismos. Es un símbolo maravilloso del cambio de estilo del pintor. Todos conciben Parade como un vodevil lleno de fantasía, imaginación y cierta dosis de realidad.

Telón para el decorado

El estreno es la tarde del 18 de Mayo de 1917 en el teatro Chatelet de la capital francesa, en el marco de una gala caritativa en la que Parade comparte cartel con otros ballets más tradicionales. Sus connotaciones ligadas a la pantomima no son aceptadas por todos los espectadores, la música de Satie, tampoco. Del vestuario, mejor no hablar. El público rechazó la historia por idiota y por no aludir a la guerra. Más tarde, Cocteau explicara: "Es inútil explicar es escándalo de Parade en 1917 y su éxito en 1920. Lo importante es destacar la facilidad de Picasso para adaptarse al teatro". Y su comprensión mística y profunda hacia el ballet. Un arte que no pueden ver todos los públicos y que solo puede ser bailado por unos pocos. Solo unos pocos pueden tocar el cielo al ponerse en puntas y soportar tres veces su peso corporal con la punta de sus dedos, solo unos pocos pueden desafiar la gravedad alcanzando los tres metros de altura en uno de sus saltos, solo unos pocos pueden comprender la importancia del ballet y usarlo como soporte de creatividad en un tiempo de transición, un tiempo de cambios que los creadores de Parade sin duda habían captado.

Enseñando ballet a Picasso en su estudio

Con una sesión de ballet se pueden perder hasta 250 calorías. Esto equivale aproximadamente a 90 minutos de fútbol o correr 30 minutos. 

El ballet fue el único arte moderno que Hitler no prohibió durante la II Guerra Mundial

Nijinsky desafió a la gravedad realizando su legendario salto en el que alcanzó los tres metros de altura.

Un bailarín puede levantar una tonelada y media de peso entre todas las bailarinas a lo largo de una función